商业

为了欣赏展览的公平价值,有必要超越其误导性的标题

“七十年代,美国摄影的震撼”并没有提供目前在美国生产的图像的详尽或代表性的全景

BNF从其系列中进行选择,并且有很大的漏洞

其中一个显而易见的事实是:真正缺少彩色照片,而这十年恰恰是商业领域的色彩风格,以征服艺术领域 - 而不是没有争议

如此黑色和白色,除了梦幻般的云彩和图片威廉·埃格尔斯顿的小图片

但是,如果不是为了计算缺席人数(没有调色师,很少有概念......),我们专注于现在,展览是一个惊喜

因为这种选择的复古印花很少显示,避免了灰尘,更喜欢教学和智能悬挂的套装 - 尽管地方太小

肖像画家Diane Arbus或街头摄影师Garry Winogrand的艺术家占据了一席之地

业余的做法,但展览主要是因为它提供了20世纪70年代的幕后特殊的旅程,未知艺术家或后人忽视,但谁建摄影史

因为他们埋葬的“美好形象”明确的概念美国七十年代是显着的:画报参考,直拍摄的清晰度是由谁盯上更倾向于业余练习,打抖,制定事故艺术家扔进遗忘

凭借他的自画像,李弗里德兰德似乎收集了与任何摄影礼仪相反的错误步骤

在主题方面,一切都是艺术的,一切都变成了摄影:日常,病态,亲密

三十七年后,这些照片拉里·克拉克在塔尔萨(俄克拉荷马)于1971年做了他的青少年朋友迷们总是通过自己的粗陋和主体和摄影师靠近喉咙

但其他不太知名的艺术家也对当时的问题给出了很好的概述

乔新政,新Topographics组一起反思的同时纪录片的传统,景观的概念:用赤裸裸的画面,这个摄影师的圣安德烈亚斯断层在加利福尼亚州,取得了一系列它说的足迹这个人在他的环境中留下了地震的威胁

另一方面,有些作品的年龄很大,就像Les Krims的挑衅性作品一样,这些作品寻求破坏社会习俗的荒谬和怪诞

此次展会上,最后,不仅表明在20世纪70年代在美国拍摄的,因为它读取主观性保守谁是BNF,让 - 克洛德·Lemagny的收集和影响力法国的拍摄场景,仍然占主导地位的故事,亨利·卡蒂埃 - 布列松的在BNF继承人,街头摄影(加里·温格兰,布鲁斯·吉尔登)被过多

如果保守党并不是研究调色师敏感,但他首选正规的实验回顾20世纪30年代的欧洲前卫的伯克·扎勒工作的基础上,几何和抽象,从增加模式

或者Arthur Tress或Jerry Uelsmann的超现实主义拼贴画

但是,他们没有让足迹拉尔夫·尤金·米亚德相同:配镜可以分开创建,在肯塔基州的荒野,这个世界上,他的孩子,古怪的面具和三块绳子的帮助